产品拍摄需要注意什么

㈠ 摄影拍产品的要求

凸显产品质感，保证画面的纯净感，制造图片的景深效果，产品局部特写拍摄。
不必要过于去追求意境，让产品失去本来的样貌，要做到凸显每一个产品的质感，熟悉不同物品的外表肌理，将商品的形、质、色充分表现出来，在拍任何产品，尤其是一些金属或者玉器这类质感极强烈的产品时，不同材质的产品，适用的光线要合理的运用光线（布光），然后再加上后期将质感放大，一个赋有强烈质感的产品图就诞生了，一个没有质感的主体，无论你增加多么丰富的背景和陪衬。
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影（Photography），一词是源于希腊语φωphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

㈡ 商品拍摄有什么技巧

产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。

商品拍摄有什么技巧

1、透明物体的拍摄思路

透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。

拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。

2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉

在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。

3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线

拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。

使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背

景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。

4、突出表现商品质感的技巧

商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。

在拍摄这类题材时要注意以下4点。

（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色差问题。

（2）最好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。

（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。

（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100

5、金属题材类拍摄技巧

金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。

拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。

创作构图

摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成

创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系

主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。

作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。

每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。

构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

黄金分割构图下的美姿构成

如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。

身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上

当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。

陪体作用

陪体在画面的地位和作用

陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。

2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。

3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。

4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。

陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。

陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。

㈢ 产品的拍摄技巧

拍摄产品的技巧1、搭建摄影棚

要想拍好产品图，首先你必须搭建一个拍静物的摄影棚。如果主要拍小件的产品，只需要搭建一个比较小的摄影棚即可;如果要拍类似衣服之类的产品，则需要搭建一个比较大的摄影棚，前期投资也就会相应提高。

不过，如果实在没有条件搭建摄影棚，也可以利用自然光进行拍摄，但这就只能在白天拍。不建议在普通灯光环境下拍产品，这样很难拍出效果。

所以，如果真想拍好产品，最好还是自己在家搭建一个小型摄影棚，投资两三千元即可。

拍摄产品的技巧2、器材的准备

要想拍好产品图，器材的选择也有讲究。卡片机之类的到此一游相机就不要考虑了，微单的镜头选择太少也不作考虑，单电倒是可以考虑，但本着精打细算的原则，它的价格还是偏高。最好的.选择是入门级单反，标准套机通常只需要3000多元就能入手，还能富裕出一些钱另外购买一支微距镜头。

其实虽然每种产品的拍摄方法都不一样，但拍摄的基本要素其实是一样的，那就是控制好畸变和景深。在有了摄影棚的前提下，布光不成问题，我们需要注意的地方就集中在畸变和景深上。

拍摄产品的技巧3、注意控制畸变

由于镜头边缘失真的原因，拍产品图很容易出现畸变，也就是产品变形，看上去不好看。弥补的方法是离被摄体远一些(遵循透视的近大远小原理)，用长焦端拍摄产品(畸变最严重的地方是广角端)。如果需要拍摄产品的正面图，则完全正对着水平拍摄产品，因为倾斜也会产生非常明显的畸变。

拍摄产品的技巧4、注意控制景深

单反的景深很小，可以营造出非常漂亮的虚化背景，但在拍摄产品时我们需要注意控制景深，不然产品前半截是实的后半截是虚的那就很难看。我们通常需要增大景深，方法也非常简单，缩小光圈即可，光圈缩至F8就能获得很大的景深。

有了柔和的布光，控制好畸变和景深，拍出漂亮的产品图就非常简单了。

㈣ 拍好产品照的三个技巧

导语 ：网购已经成为人们的一种生活方式，不会拍照的店家都不是好店家，下面我来说说拍好产品照的三个技巧。

1.产品特点要注意

产品作为产品摄影的主角，当然占主要的一环!我们应该因应不同产品的特性去决定拍摄时产品的摆位、角度和拍摄方法。色彩方面，如果产品是深色或者黑色，背景最好用白色或者浅色，反之亦然。黑色背景带给人专业和硬朗的感觉，有很多汽车或者钟表广告都用黑色背景，吸引男性客户买。

另外要注意的是，拍摄物件的摆位跟角度都要迁就产品本身的特点。专业的产品照会以眼球追踪测试广告成效，成功的平面广告，顾客第一眼应该注意到的是该产品的特点。我们拍摄产品照的时候应该注意的，便是要突显产品的特点。物件的特点应该放在最当眼的地方，而且灯光不宜太暗。如果产品的特点并不集中，光线难照射的地方，我们可以用锡纸或者普通的家用镜把灯光反射到各个特点，令光线更平均。

白色背景令产品照片看来简洁

黑色背景令产品照片看来神秘

2.产品特点要注意灯光

无论室外或室内，人像或风景，光是拍摄照片的必要元素。一幅好的照片应该好好运用光线，产品摄影也一模一样。可能有些朋友会觉得产品摄影的光线不重要，只要产品照射到就行了，但事实并非如此。若果不注意灯光拍摄产品，阴影会很凌乱和没有美感;产品摄影可用多角度的灯光，以达到平衡光线和制造适合的阴影。

如果使用非白光拍摄，应先调校好白平衡。另外，光线的强弱要平均，如有强光线入镜，会出现镜头眩光。所以光线的掌握非常重要，不宜过光也不应该太昏暗。尽量避免使用光管，因为灯管并非连续光，若用较快的快门，可能会有灯光闪动的问题，建议使用闪光灯或LED灯。

这种灯管一般都不属于连续光，要调整到较慢的快门或用钨丝灯管。

LED灯属于连续光，无需调整到较慢的快门也能使用。

不少网上的美食博主已经用LED做照片的照明

3.善用拍摄工具

在制作网上产品照的时候不一定要用到单反，因为网页会压缩相片。我们会建议使用较高级的DC，因为它们通常都附有闪光灯热靴，可自定PASM模式。当然，若想要更好的`效果，用单反是最好的。

单反的话入门级的就已经超过足够!因为24MP对很多业余job来说是足够有余。关于镜头，以135为例，用80-105mm拍摄是较好的。如果用APS-C画幅，那么，大约60-80mm较为理想。

关于拍摄的模式

我们建议用光圈优先模式，因为这样控制景深是最容易的，也可以迁就所用灯光的强弱而调整光圈。由于一般台灯的光线都是直射的，我们要用牛油纸柔化光线，令照射产品的灯光更平均。感光度也应该调整到最低，避免过多的噪点，影响产品样貌。

虽然已经设置了台灯，但家中光线毕竟比影楼弱太多。熟悉摄影的人都会知道，光线不够便要用较慢的快门，要防止拍摄时出现震动，我们需要一支稳定的脚架。

制作灯光箱

制作灯箱的原因主要是为产品提供干净的背景，加上不同颜色的卡纸可以制作多色背景，令产品的风格更加多变。另外，由于灯箱两边都透光，并且都以牛油纸覆盖，不但为产品提供良好的光线，更可以起柔光的作用。

需要材料：泡沫板、夹灯两支、夹、A3白纸/黑白卡纸、牛油纸、胶纸、刀

第一步：先把泡沫板均匀分成三份，并用刀至半开。过程要小心，以免穿泡沫板。

第二步：于左右两侧各于中间剪出一个长方形，剪出的长方形可以留着并贴上锡纸作小型反光般。

第三步：在两边空出的位置贴上牛油纸，以胶纸粘好，以便透光。

第四步：在桌子两旁夹上夹灯，调整好角度，以便拍摄。

第五步：为灯箱加上背景，准备白色或黑色的卡纸/A4纸，并用夹子夹在灯箱顶部。

第六步：准备好脚架，调好相机设定并开始拍摄。

㈤ 商品拍摄的要求有哪些

商品拍摄不同于其它题材摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。拍摄商品照片需要的东西有：三脚架，灯光设备，摄影棚，反光板或反光伞，背景纸或背景板。商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内装饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。

㈥ 产品拍摄的注意事项是什么

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注意事项，要突出商品的主题地位突出商品的主题地位也就是商品应占据照片中间的主要位置，且尽可能占用画面的大多数面积。若画面有陪衬品，则陪衬品不宜过多，更不能喧宾夺主。商品图案要清晰、真实商品照片中的颜色应该尽量接近原色，并且要求图片中的宝贝要清晰，能真实地表现出商品的纹路与特征，否则会给人以简陋、难以信任的感觉。图片的整体风格要统一图片的整体风格统一就是指照片的尺寸大小、形状、画面背景色调要保持一致，以烘托商品与网店格调一致的风格。此外，店铺水印等方面也要尽量保持统一。商品照片的 背景不宜太乱照片背景不宜过于凌乱或琐碎，否则会干扰主题的显示效果。光线的把握要适度对于光线的把握可以选用较专业的摄影环境，或者选择在白天光线好的地方来拍摄。

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㈦ 摄影拍产品的要求

商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。

形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。

质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。

色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。

产品摄影中需要注意的要素

一、摄影师

在产品摄影中，摄影师是拍摄的执行者，所以摄影师的审美就很重要了。摄影灵感也决定了产品的美感和产品的吸引力，拥有一个好的灵感的摄影师一个拥有好的灵感的摄影师，可以让产品摄影事半功倍。

二、摄影器材

古人说“工欲善其事，必先利其器”，所以在产品摄影中，仅有一个好的摄影师而没有好的摄影器材也是万万不可行的，就像鲁班做工没有斧头，大厨做饭没有一口好锅，根本生产不出好的作品。

三、场景布置

在产品摄影中，好的场景布置可以让产品摄影更出彩，千篇一律的背景布置是不会出的产品图片的，好的场景布置可以拍摄出有特色的产品图，所以拍摄前期的产品布置和拍摄策划也是很重要的。

四、后期制作

在产品摄影中，拍摄的再好的图片也是需要经过后期的修改和调整的，摄影师的技术再好也不可能拍摄出毫无缺陷的图片，优秀的摄影技术配上强大的后期才能生产出一张完美的产品图片。