A. 想要在上海創業，我的想法是在上海開畫室教小孩畫畫，美術老師我能找到，主要的問題就是招生，或者是高額
多弄幾個項目啊，直接找大學生，便宜不少，
B. 上海哪裡有書畫市場就是買賣油畫，裝飾畫之類的市場
上海藝苑油畫批發
021-64800954，上海市顧戴路911號
精品油畫國畫批發
上海市金山區學府路附近
聯眾國畫油畫蘇州刺綉批發零售
上海市方浜中路334
還有一些大型家居市場都有，像居然之家之類的那種。
但我建議你看看一下的文章吧！
上海油畫市場何以輝煌不再
上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品;另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過，賣不出手中的東西。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在，個中原因在哪裡呢
有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了。除少數幾位還在拍賣市場保持著較高價位水平的畫家外，在整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我：上海的油畫市場近90%的份額已被外地畫家所佔，特別是一幫剛從美院畢業的孩子們的作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。
一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做，一個月能賣一、二幅已是上上大吉，賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了。前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開「工作室」，自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在的狀況是「陳米賣不掉，新米買不進」。
根據有關資料統計，上海二○○七年全年藝術品拍賣市場總成交額約14億人民幣，僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前100位的畫廊已有50家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了，一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品;另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在。
我拿這些問題請教於一些畫家，他們大多隻是「嘿嘿嘿」地笑笑。
尹中告訴我：「這的確是事實」。
何紀平告訴我：「現在的上海小孩願意學油畫的人越來越少，父母親希望他們留洋學金融、學工商管理……」
步欣農告訴我：「從人才層面上講，上海現在已進入一個斷層期，上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法……」
何紀平告訴我：「他們把卡通化當成當代油畫的一個境界……
尹中先生說：「有很多作品只是課堂教學的延伸，嚴格地說只是作業，作業是交給老師看的，怎麼可能賣出去」
二〇〇七年十二月二十七日，中央電視二台舉辦「中國油畫一百年」活動，吳冠中大師一語中的：「油畫作品是用來溝通的，人們買你的畫是因為喜歡你的畫。是因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你的作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡你的畫自然就不會買你的畫」。
吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們的要害，我把這些問題歸納為以下幾點：
一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場「產銷脫節」的主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線城市，是富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，他們缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘;臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它們買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他們的審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因!至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂(如吳冠中大師說的「不能溝通」)當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。在中國的發達城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是我們的畫家們做好准備了嗎其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品!
二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新，主題雷同的重要原因。梵高說過：「藝術的生命就在於創新，沒有創新就沒有藝術」。大師常玉說過：「時代在變化，所以藝術的表現方式也在變化，倫勃朗如果在今天，他也會創新」。「這種創新主要是為你的作品提供生命力，如果你的作品中沒有創新的主題，即使你的技法再高，你實際在重復別人」。而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一部分畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的到處都見得到的農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我們說這些畫是作業，是畫給老師看的;另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表現人體美變成表現人體丑而已，你以為他有多大能耐!
三、過度關注投資市場，不重視消費市場，整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的是拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責;二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多!佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：「一心不能二用」。你又畫畫，又賣畫，你的道行高過阿難尊者嗎還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你的畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，是很難在投資市場站穩腳跟的。歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，是因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他們知道任何一位大師都是從這里走出來的。畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，是用來換牛奶和麵包的。1904年，他將他的30幅畫以2000法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：「我可能是瘋了，買了你的這堆垃圾。你這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到我的浮屍，那將證明我們兩個都是瘋子」。而偉大的畢加索當時卻為這2000法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。我們今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我們(畫家和畫商)都沒瘋，我們就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場;只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。
道理很簡單：因為消費者瘋了的概率非常小，千萬不要想忽悠他們。
上海油畫市場分析
不重視消費市場，三、過度關注投資市場。整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責；二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多！佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：一心不能二用 」 又畫畫，又賣畫，道行高過阿難尊者嗎？還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，很難在投資市場站穩腳跟的歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他知道任何一位大師都是從這里走出來的畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，用來換牛奶和麵包的 1904 年，將他 30 幅畫以 2000 法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：可能是瘋了買了這堆垃圾。這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到浮屍，那將證明我兩個都是瘋子 」 而偉大的畢加索當時卻為這 2000 法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我畫家和畫商 ) 都沒瘋，就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場；只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。
賣不出手中的東西。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在個中原因在哪裡呢？ 文前提要：上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品；另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過。
整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我上海的油畫市場近 90% 份額已被外地畫家所佔，有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了除少數幾位還在拍賣市場堅持著較高價位水平的畫家外。特別是一幫剛從美院畢業的孩子們作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。
一個月能賣一、二幅已是上上大吉，一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做。賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開 「 工作室 」 自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在狀況是陳米賣不掉，新米買不進 」
上海二 ○ 七年全年藝術品拍賣市場總成交額約 14 億人民幣，根據有關資料統計。僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前 100 位的畫廊已有 50 家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品；另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在
大多隻是嘿嘿嘿 」 地笑笑。 拿這些問題請教於一些畫家。
尹中告訴我這的確是事實 」
父母親希望他留洋學金融、學工商管理 … 何紀平告訴我現在上海小孩願意學油畫的人越來越少。
上海現在已進入一個斷層期，步欣農告訴我從人才層面上講。上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法 …
何紀平告訴我把卡通化當成當代油畫的一個境界 …
嚴格地說只是作業，尹中先生說：有很多作品只是課堂教學的延伸。作業是交給老師看的怎麼可能賣出去 」
中央電視二台舉辦 「 中國油畫一百年 」 活動，二〇〇七年十二月二十七日。吳冠中大師一語中的油畫作品是用來溝通的人們買你畫是因為喜歡你畫。因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們認可，人們不喜歡你畫自然就不會買你畫 」
把這些問題歸納為以下幾點： 吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們要害。
富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場 「 產銷脫節 」 主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線鄉村。缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘；臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因！至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂 ( 如吳冠中大師說的不能溝通 」 當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。中國的發達鄉村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是畫家們做好准備了嗎？其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品！
主題雷同的重要原因。梵高說過：藝術的生命就在於創新，二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新。沒有創新就沒有藝術 」 大師常玉說過：時代在變化，所以藝術的表示方式也在變化，倫勃朗如果在今天，也會創新 」 這種創新主要是為你作品提供生命力，如果你作品中沒有創新的主題，即使你技法再高，實際在重復他人 」 而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一局部畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的處都見得到農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我說這些畫是作業，畫給老師看的另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表示人體美變成表現人體丑而已，以為他有多大能耐！